20世纪初，文艺复兴时期的写实主义和古典主义都随着科学摄影技术的发展受到了很大的冲击。在19世纪末，一种区别传统镜头似绘画的艺术形式登上舞台，这也是现代艺术的诞生时期。20世纪的艺术形式超前，它的发展不断冲击着当时人们的视觉思维。不久，一个令无数人震惊的艺术天才——杜尚，成了艺术史上最具有里程碑意义的人物。

时代造就的艺术

贡布里希曾说过：“世界上本没有艺术，只有艺术家而已。”从达·芬奇时期艺术家们就开始研究三维空间如何转变到二维画面上，画家追求这的目的就是希望画面更真实。在西方古典艺术中，往往是通过模仿现实来构造出理想的视觉图景，后来受工业革命技术进步的影响，在1839年发明的摄影已经可以替代写实的绘画艺术来记录生活的事物。此时摄影术对传统艺术有很大的冲击，所以使得更多的艺术家逐渐从写实的描绘方式中走出来，不断逐步追求生动灵活的手段，不再以写实和再现的手法面向大众，而是表现画面的夸张、另类。之所以有这样的风格创新，归根结底就是因为时代在变。

杜尚的经历

杜尚这个多次没有考进艺术院校的人改变了20世纪艺术的进程，由于个人的经历使他过早地对艺术有了更深层的理解。1902年，杜尚开始了自己的艺术生涯。他早期处于探索的过程中，曾模仿过印象派、野兽派。从他1911年的作品《走下楼梯的裸女》中，已经能看出画家在思想上已经开始寻求一种新的转变。1917年他把带有签名的小便池搬到美国独立艺术家展览上，并命名与安格尔作品一样的名字《泉》，这使他成为艺术史上的传奇人物。在不少人看来，这就是对传统的破坏和反叛，此时的杜尚像是一把嘲讽的剑穿透了艺术的胸膛，杜尚给我们展示的艺术并没有我们想象的那么崇高，虚假的艺术远不如生活的美好。这样的一场艺术运动被他一个人完美地完成。

观念的演进

在《杜尚访谈录》一书中写道：“西方现代艺术，尤其是第2次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。”因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。当一个艺术家保持一种品性和态度投入艺术时，他的作品往往会体现出艺术家的情感。杜尚对艺术的理解显然是出于他对生活的理解，从他的作品《大玻璃》可以看出，他的“现成艺术品”打破了对材料固定的限制，它不属于雕塑领域也不属于绘画领域。加之作品《泉》的展出，无疑引发了现代艺术的观念革命。观念艺术是一种反对艺术体制化、市场化的新艺术运动，其本质在于倡导一种探索的实验精神。在现代艺术的进程中，作品中独特的语言魅力正成为触动我们视觉感官的一剂良药。

现实中也有人把杜尚比喻成知识分子的巫师，他的过度理性抛弃传统来抚平后者，使艺术在观念上发生了质的改变。不得不说杜尚是伟大的，通过杜尚的一生，我们可以了解到他艺术中的精神，以及他对现代艺术的影响。