我国历史悠久，服饰文化也源远流长。将传统服饰融入幼儿美术教育活动中，可以让他们感受服饰文化的特点和内涵，以更好地传承传统文化。《传统服饰融入幼儿美术欣赏教育的探索研究》课题组以幼儿为创作主体，通过欣赏、绘画、设计制作等多种形式，对传统服饰融入幼儿美术欣赏教育进行了实践研究，给幼儿创造丰富的审美空间，使幼儿在获得一定感受和体验后表现自己对中华传统服饰之美的认识，用自己的方式去表现美和创造美。

“复原”壁画历史，营造充满艺术气息的学习氛围。课题组首先对实验班环境进行了有目的创设，把整个教室设计成“敦煌设计研究院”。为满足幼儿的自主学习和个别化学习需求，课题组在班级卧室空余的一大块空间设置了“敦煌服饰研究院”的活动区，投有《中国壁画》《历史的衣橱》等图画书，区域墙面张贴了敦煌壁画人物中的襦裙、飞天舞服等照片。整个实验班环境的布置大到主题墙，小到区域活动计划本的封面，创设了一个“共同生活，共同成长”的文化空间，使幼儿耳濡目染在敦煌文化的人文环境之中，萌发对传统服饰的审美意识，突出幼儿在活动中的主体地位，使幼儿真正体会到美术活动的乐趣。

引领家长资源实施家园合育，支持幼儿开展艺术活动。一方面教师通过网络交流平台与幼儿家长进行沟通、交流，积极听取他们的建议或意见，在集思广益中优化与丰富美术教学材料；另一方面幼儿家长也需要配合与支持教师，根据教师的要求，为幼儿准备活动中需要的资源和材料。教师只有用专业的理念和方法对家长资源加以引导，形成家园共育的模式，让家长也进入美术教育活动中，才能有效地将家长资源变成支持幼儿艺术表现的后盾。

以幼儿为主体，调动幼儿的主动性。教师不仅要读懂幼儿创造过程中的投入状态，还要保证幼儿游戏时间内不断地探索废旧布料、围巾等，为幼儿“研究”服饰、画古人、设计敦煌服饰等做好充分的物质和经验准备，最终才能看见幼儿用自己的方式进行艺术表现和创造。当几个孩子在万达广场看了服装秀表演之后，提议也来一场自己的“敦煌服饰秀”。他们自己策划、设计，邀请自己班、其他班同伴观看，再到邀请全体中班的弟弟妹妹观看，演出范围不断扩大，表演小组成员也不断增多，角色身份逐渐增多并富于变化，克服了踩裙子的问题，制作服装的技能愈加娴熟。小组成员集体意识增强，自信心、意志力、解决问题能力都与日俱增。老师将本次游戏的全过程用视频的方式记录了下来，并参加了河南省三项游戏案例比赛，最终“服饰秀”游戏案例获得了河南省游戏案例“一等奖”的好成绩。

活动中，教师应充分理解和尊重幼儿对传统服饰的兴趣和爱好，更多地给幼儿以自由，让他们有进行创造活动的权利和时机，使他们在自由的天地里，在实践活动中，充分用眼、手、脑去发现，去创造，也只有这样才能真正促进幼儿对传统服饰艺术的关注和传承。