在古筝演奏中，演奏者如何把握其音色？如何凸显音乐素养？作为古筝教师，我结合多年的教学经验，总结如下。

要细心观察生活

感悟生活，从生活中获取自然元素。例如，古筝演奏家娄树华的古筝曲《渔舟唱晚》，是根据山东古曲《归去来辞》的素材改编而成，曲名取自唐代诗人王勃的《滕王阁序》。作品描绘了夕阳西下渔舟归港，渔民悠然自得唱起欢快的渔歌，歌声荡漾在湖面的诗情画景。

教学时，首先带领学生领会作品表现的内容：第一部分运用舒缓的节奏和优美的旋律，描摹恬静的湖滨晚景，勾勒出一幅迷离而动人的风情画，我用慢板演奏，引导学生想象画面；第二部分采用速度变换手法，慢起渐快、逐层推进，展现出一幅荡桨摇橹、湖面港湾、渔歌悠扬的风情画。在理解作品内容的基础上，学生才会结合演奏表现作品，让音乐流动起来。

培养聆听习惯

音乐是听觉艺术，养成良好的聆听习惯是乐器演奏者的基本素质。一要多听有代表性的筝曲，积累曲目，扩大艺术视野。例如，河南筝曲《汉江韵》、潮州筝曲《月儿高》等。二要多听名家名作，提升自身音乐素养。例如，王昌元的《战台风》、王中山的《打虎上山》等。三要在交流中听，多与同好交流弹奏，近距离观摩教师和优秀演奏者对作品的处理方法，提高自己的表现力。养成聆听习惯不仅包括对音色的聆听，还应扩大到演奏技巧、情绪处理、风格把握和整体音响感受的聆听上，达到在聆听中借鉴，在聆听中完善自己的演奏，在聆听中探索、发现新的音响。

培养对音色的鉴别力与想象力

要达到作品所要达到的音色，要具备扎实的基本功，要熟练掌握古筝的指法和快速指序；对作品的把握，要有丰富的音色鉴别力、想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。在积累的过程中，文化与音乐修养及审美能力都会得到相应的提升。

音乐艺术是有生命力和感染力的，演奏者要声情并茂去展现。学习古筝，要用脑、用耳、用心去练琴，身心放松，才能使乐曲的音色变化准确。通过音色的对比和变化，才能丰富和加强音乐的表现力。