小学美术新课程标准分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四个学习领域，其中“造型表现”在美术教学中占有相当大的比重。“造型表现”是学生学习美术的根基，是学生必须掌握的一项重要能力，也是美术教师教学的核心所在。

由于美术具有很强的实践性特点，在教学中要让学生体验造型活动的乐趣，这就要求教师在教学中要根据学生不同年龄阶段的身心发展规律与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。但是学生造型表现能力的养成并非一蹴而就，需要教师根据教学内容，结合学生特点循序渐进、有针对性地培养。

教师不仅要让学生了解造型的重要意义，还要从感知、思维、想象、创作、交流、评价等方面培养学生造型表现能力。感知在美术教学中非常重要，小学生虽然喜爱美术课，喜欢画画，但是他们对物体的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格等概念比较模糊，他们创作都是本能的表现，很少考虑物品的造型特点。按物绘形，根据客观事物给以具体的形体，六法论中称“应物象形”。“造”就是创造的意思，所以“造型表现”并不是呆板地让学生描绘出事物的原型，而是含有创造之意,也就是平常说的“造型能力”，泛指创造物象的能力。这是技法的一个组成部分。不同的绘画品种对“形”的要求也不一样，追求点不一样，关键在“造”字上，通过不同的手法与要求，创造出比生活更美、更典型、更概括、更集中的形象，其中还包括创造生活中没有、想象中却可以有的艺术形象。对于学生创造的艺术作品，教师在评价时，要多站在学生的角度去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。多鼓励、多欣赏，让美术活动在期待中延伸。不要一味地站在成年人的角度去求精求像，让学生陷入固定的思维模式。

造型表现能力可以通过三种途径培养：

一是临摹。临摹要目标明确，要有重点，可对临也可背临，关键是学习方法，不要为临摹而临摹，更不能以临摹为最高目标。现在的美术教学很大程度上学生的创造力是被“教”没的。我们经常可以看到，老师在黑板上先画一个范画，然后让学生照着画，类似批量生产。在国外，教师会让同学们自己画，画好后再讲评，这不仅仅是教育方式上的差别，更是教育观念上的差异，因此也带来儿童绘画造型表现能力的不同结果，我们不得不反思当今中小学绘画教学所存在的弊端。目前，中小学生绘画教学大致存在两类问题：第一类，注重技能教育，一味地让学生去临摹，看画得像不像，没有以学生为主体，往往是“依葫芦画瓢”的形式，抑制了学生的创造力和个性发展，导致学生不喜欢画画。第二类，放任自流的教育，过分尊重学生的奇思妙想，给学生很多自由发挥的空间，却忽视了必要的技能支持，导致学生有很多想法却不能表现出来，或者是表现出来的东西过于单调简单，学生得不到新鲜感与成就感，过一段时间后便对绘画失去了兴趣。所以我们不仅要注重学生技能的培养，还要注重学生个人审美情趣的表达，只有二者兼而有之，才能培养和提高学生的造型表现能力。

二是写生。写生是面对生活的一种直接对景物摄取造型的方法。可以通过速写捕捉瞬间即变的动态，也可以通过慢写了解具体结构，得到第一手材料，增强感性认识。写生要多种多样，既要有轻快的速写也要有仔细刻画的慢写。可先看后写，既强调目击，亲自去看，又强调心传，看之后记住回去画，画了之后再去观察，这样反复进行练习，才能做到观察力与表现力的准确性，以达到随心所欲的目的。只有通过写生使学生对自然、对社会生活中的各种事物和现象以及艺术作品的价值作出直接的、感性的评价和判断，学生个人的主观积极性才能得以发挥。

三是默写。这是学生造型表现的前提，没有默写能力是搞不好造型创作的，但默写重点不一，方法多样，这需要学生平时多观察、多记忆、多练习，更主要的是通过默写增加艺术想象，以创造出生活中更美的艺术形象。

总而言之，在临摹、写生与默写过程中，要“先易后难”“先少后多”“先简后繁”，把三者有机地结合起来，互为生发，互济其穷。其中，主要是默写能力的培养。久而久之，学生的造型表现能力就能得到提高。